【 圖片由亞索畫廊提供，攝影師－James Lin，簽名博物館採訪－NICO台北報導 】
男人天生有拆解複雜事務的基因，唯獨謎樣的女人，一直是男人花畢生經歷都難以理解的，但藝術家永遠是解構女人方面的翹楚，細膩的觀察力、敏感的美感神經，透過佐藤先生的畫筆下揮灑出的線條與色塊，不但能看透、更能夠欣賞到女性的美及心靈！
佐藤公聰，一個外表看似嚴肅，擁有一雙彷彿能夠透視一切的銳利雙眼，但實際上更是一位內心浪漫熱情、繪畫如詩般的畫家，他的作品不論是早期的印象、表現主義形式，以及後期的新立體與抽象風格，都對台灣的中青輩藝術家有相當重要的影響、國內外政要名流更是爭相收藏他的作品。
他，猶如「藝術界的李白」，在神秘的藝術家外衣之下，筆者將探索畫家-佐藤公聰最真實、赤裸的心靈面對大家……
出生於日本秋田市、公務員家庭的佐藤先生，喜愛油畫及音樂的父親是他繪畫之初的啟蒙者。日本知名武藏野藝術大學油畫科畢業，在學時亦學習陶藝，之後留學巴黎美術學院（L’Ecole des Beaux Arts），日本第一、全球首席藝術學府的光環下，淬煉他深厚的繪畫功力及多元國際觀的藝術思維。
他，２２歲即成名，在Preatigious“NIKI”展得獎及參加Sendio NIKI 展出作品。之後還參加NIKI的精選會員展、於Santama藝術家展覽中更榮獲「卓越獎」。世界各地舉辦過無數次畫展的他，自稱是半個台灣人（目前佐藤先生半年住台灣、半年住日本），在台灣展出２０餘場，且以大型個展居多，近期2016年佐藤公聰速寫展將於６／１１～７／4於保安捌肆 類畫廊（台北市大同區保安街84號）盛大展開，大家不妨去參觀大師的作品唷！
佐藤先生於簽名博物館典藏的簽名版中寫道「繪畫是愛的表現」，充滿熱情的畫魂中，含有日本內斂、質樸、典雅的配色及豐富的文化底蘊。流暢且自在的筆觸，將他內心深處的激情揮灑於畫布上，如果沒有對藝術的深情與熱愛，是無法到達這樣的境界。筆者親自接觸到這位大師級畫家，深深感受 到他隨性而至的親和態度，不斷執著創作的精神而感動，相信以他努力不懈的創作、大膽突破自我風格的態度，日後藝術界必會再掀起佐藤風潮，讓咱們拭目以待吧！
Q1：甚麼樣的機緣讓您走向畫家的道路?
A1： 我出身於公務員家庭，家庭成員除了父母之外，還有哥哥、姊姊、妹妹及我。父親是鐵道員，很喜歡聽音樂、畫油畫，所以從小就受父親的影響很深，我的油畫筆還是父親給我的呢！
我家四個小孩裡，我從小即展現畫畫天份，父母朋友也不斷稱讚我畫的很好，所以我自小就立志要當畫家。
亞索畫廊總監－陳詩怡也補充說明，在日本，畫家通常都是貴族或公務人員出身，因為畫畫是一個很昂貴的興趣，像佐藤先生就是出身於公務人員家庭。
Q2：你通常在哪裡找到您的靈感？什麼樣的東西可以激發您更多的創意？
A2：我的靈感來自很多地方，最重要的一部分是來自於「女人」。
每一幅作品所蘊含的感受力、美感、性感……等部分，無論直接或間接都和女性給予我的靈感有關，例如：女人看著花朵，而我看著女人，這之中產生「美」的關聯性，常使我感到相當感動。所以「女人」在我畫作中，是很常表現的主題。（小編OS：大師真的是相當率直，毫不避諱的分享「女人」就是他的靈感來源！）
Q3：請問您在創作作品時，畫作中的細節和動作是在作畫前事先設計過呢？還是在畫作時才浮現的靈感？
A3：我常在講電話時，一邊拿著紙筆隨手畫，有時候講完電話，一看覺得畫的不錯，就保留下來，在創作時覺得適合運用時，就拿來與創作結合。
「線條」的表現其實蘊含意義且相當重要。在我開心時和寂寞的時候，所呈現的線條完全不同，線條如同語言一般，作家是用「文字」表現；而畫家是以「線條」表現。
Q4：請問您是否在創作生涯中，是否有遇到瓶頸或是困境？如何突破？
A4：我碰到瓶頸時，就是「不間斷持續的畫」，並且給自己鼓勵，告訴自己「加油！加油！」，想辦法努力突破自己的困境。
（ Photographer － James Lin ）
Q5：有哪位畫家對您影響很大？為什麼？
A5：很多畫家都影響著我，例如：皮爾·波納爾（Pierre Bonnard）、畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)、宮本三郎……等，以前曾因仰慕這位努力創作的大師-畢卡索，親自造訪西班牙巴賽隆納的畢卡索美術館，但發現最好的大師傑作沒有在其中，因為他大量的創作作品作品中，其實最好的作品是在收藏家手中或拍賣會裡頭。
波納爾影響我「顏色」，老師－宮本三郎影響我「態度」，宮本老師是二次世界大戰、明治維新時期以後的戰地畫家，在社會上擁有相當崇高的地位及知名度，在創作上更是不遺餘力，據聞他一天創作時間可高達１０幾個小時，我１８歲時看到宮本老師穿著白色襯衫、穿著非常新穎且紳士，對我而言就像仰望超級巨星一般，老師用色接近波納爾，在日本更有「色彩的魔術師」之稱。
我和老師學習６、７年時間，以前和老師作品有所類似，但之後在風格上一直希望和老師有所區隔，希望能衍伸出自己的風格、創作出更俱特色的作品。
Q6：是否有推薦的台灣畫家？為什麼推薦他？
A6：蔣瑞坑及張萬傳。蔣瑞坑的速寫很強，藉由旅行累積很多的速寫作品；張萬傳是由心創作的畫家，顏色相當純淨，他的作品我很喜歡。陳澄波作品我也蠻欣賞的。
Q7：法國留學對您的影響是什麼呢?
A7：我在法國僅停留一年期間，當時非常辛苦，因為語言不通、還要兼差打工賺錢。當時白天在法國學習人體素描，晚上在當地日本餐廳打工。
當時老師對我的評價很高，說我是百年難得一見的學生，尤其是女性的速寫是我的強項。
Q8：為什麼選擇以抽象畫形式表達您的創作? ，是否特別有含意？想傳達什麼樣的訊息給觀看的人嗎？
A8：其實在我的創作的裡頭，並沒有所謂的抽象或具象，我看到的東西已經過我自己內化後再想像、剝離，對我而言早已打破抽象、具象之別。
亞索畫廊總監－陳詩怡也補充在他的創作中，其實抽象之中可以捕捉到具象的形體，但具象之中也蘊含抽象的概念。
Q9：您覺得從以前到現在作品創作上有何差異和突破?
A9：年輕的時候是擁有熱情，但創作的技巧及表現力較不足；現在的能力跟技巧，是可以直接表達出心中所想要表達的情感。
Q10：除了創作之外你曾經有做過什麼工作呢？哪個工作影響你的藝術創作最深？為什麼？
A10：我從１５歲起就立志成為一位畫家，以前、現在或未來都是如此。
（ Photographer － James Lin ）
Q11：特別喜歡自己的哪一張作品？原因？
A11：和客人解說作品時，會告訴他們每張畫我都喜歡。（笑）但暗色、造型線條簡單的作品是我近期較偏好的。
Q12：一般台灣的父母都會覺得做藝術會無法三餐溫飽，甚至反對兒女從事藝術創作。您是否也有遇過這樣的狀況，在夢想與現實間的拔河，您是以什麼態度面對？
A12：當然，大家都會認為當畫家比較貧苦。我父母也覺得當美術老師可以，但做藝術家他們是反對地。但自己做爸爸以後，這個樣的狀況就沒有了，我兩個孩子一個從事餐飲業－居酒屋，老二之前從事室內設計，目前轉職成為藝術家，我覺得他繪畫畫的不錯、很有潛力。
Q13：看到有不少報導說您熱愛台灣文化，很好奇在您眼中台灣是什麼樣子的地方?
A13：1989年剛到台灣展覽的時候，人生地不熟，但感受到台灣人的沒有心機又熱情，常邀請我一起吃飯，覺得台灣人很親切又好客，所以在台灣待非常長的時間。
在日本，男女講話有別、敬語和規範較多；在台灣，中間那道無形的牆彷彿被打破了，覺得格外自在、親近感，我也覺得自己如同「半個台灣人」。
Q14：對於如何塑造個人風格？如何跳脫框架思考？
A14：我的繪畫其實沒有所謂的具像、抽象之別，唯有線條、色塊、色彩的嘗試，持續不斷挖掘自己、挑戰自己，所以到現在還沒有畫出我認為的大師傑作，我想，其實每個畫家這點都是相同的。
Q15：你有沒有什麼建議可以給年輕一輩的畫家呢？
A15：不敢當，其實台灣的年輕畫家也給我很多的啟發，例如：蔣瑞坑，他常會建議我要多多嘗試不好表現的題材，不要只去追求表面上很漂亮的創作，聽從你內心最真的聲音，由心而發的創作！
我覺得學畫畫不需要找老師，因為每個人都是自己的老師，其實尋找自己內在的老師更重要、更迷人。
我覺得台灣的畫家在「色彩」表現上較弱，為什麼呢？因為你自己內心的色彩觀尚未建立，尚未追尋到自己真正想要的色彩概念，也許和台灣的美術教育有關。而我學習色彩是和「女人」學習的，每個女人都有不同顏色（大師告訴筆者，採訪當天散發出的顏色是明亮的綠色和橘色），但女人充滿變化，每天看到的顏色不同，可以啟發我對色彩的靈感。
（ Photographer － James Lin ）
從佐藤先生身上，筆者看到了一個忠於自我、自在生活，卻又執著於繪畫的可愛長者。藝術，也許就是因為藝術家們努力不懈，將自己對於繪畫的熱情幻化成充滿生命力的筆觸與線條，觸動著每一個心靈。
在繁忙的生活中，我們常常為了別人而活卻忘記自己，其實「你」才是最值得珍視的！傾聽自己內心的聲音，挖掘你內在的潛能，相信每個人都能成為自己人生中的「藝術家」。
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亞索畫廊
地址：台北市大安區仁愛路四段３００巷２６弄７號１樓
電話：（０２）２３２５－５７９７
聯絡人：亞索畫廊總監 陳詩怡 ０９８６-６５６-４１４
※註：本文發表時間為2016年6月，因規劃網站遷移故將採訪文移至本平台
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