MAMOS簽名博物館的部落格

（ Photographer － James Lin ）

【 圖片由劉振祥提供，攝影師－James Lin，簽名博物館採訪－NICO台北報導 】

雲門舞集的藝術總監－林懷民老師說：「傑出的舞蹈照片往往比真實的演出來的有力」，更指出這位大師的攝影作品常常是雲門創作舞劇的靈感來源之一。林老師還如此寫道：「安靜話不多的他，總是在舞台一角以攝影成為護持我的菩薩」，能得到舞蹈界泰斗如此的讚賞，到底是何方神聖呢？

「簽名博物館」採訪小組，特別帶大家一同窺探這位劇場界攝影大師－劉振祥的快門人生，你想知道如何拍攝完美的瞬間嗎？很多家長更好奇，如何拍活潑好動的小寶貝呢？想成為專業攝影師的途徑為何？專訪中劉振祥毫不保留、傾囊相授，值得專業或業餘的攝影愛好者細細閱讀。

劉振祥，出生於台北陽明山，1986年曾為侯孝賢導演的《戀戀風塵》、楊德昌導演的《恐怖份子》電影拍攝劇照；同年起，進入中時報系《時報新聞週刊》擔任攝影編輯、自立報系《台北人》月刊攝影主編、《自立早報》攝影主任，他更包辦國家文藝獎得獎者第一屆到第十八屆的影像紀錄，當你走進兩廳院視聽圖書館時，近20年館藏攝影作品幾乎都是他的大作，他個展與聯展足跡遍及全台、紐約、巴黎、東京、中國……等。他更是雲門舞集的「神攝手」，許多經典之作出自他手。2010年獲「吳三連獎藝術獎—攝影類」獎項，評審肯定其攝影作品「見證臺灣社會與文化的時代變遷與脈動，並成功捕捉舞者瞬間美妙的舞姿動態。」

這些年，劉振祥也出版了幾本著作，各有訴求點：對舞台劇有興趣者特別推薦「前後：劉振祥的雲門影像敘事」、「20X25表演藝術攝影集」；想知道如何拍好您的小寶貝必看「家庭相簿：留給孩子最美好的禮物，給父母的一堂攝影課」；想看更多大師作品的朋友，可能要四處挖寶，老師不少大作皆已絕版了！在蒐尋劉振祥攝影著作之前，先來瞭解專業攝影師的世界吧！

Q1：您開始接觸攝影有多久了？一開始是怎麼開始的？

A1： 我接觸攝影，至今已經三十幾年了。

第一次接觸到攝影是1980年，我高中是就讀復興商工美工科，當時攝影課老師是謝春德，我覺得他的教學方法很特別，會帶我們出去拍攝、講故事及分享國外攝影書籍（如：報導攝影深具影響力的馬格蘭圖片社成員作品）的方式來引導我們，因而對攝影產生興趣。

主修雕塑的我以前總認為攝影是「附屬品」，把它當成「輔助繪畫取材」使用。直到上了謝春德老師的課，才知道影像本身可以直接進行創作，而不需要再透過繪畫或雕塑…等媒介，打開我的另一扇「視窗」。

也因為充滿興趣就常和謝老師討論，畢業後他正巧缺一個助理，就邀我進他的工作室，當了２年助理後才去當兵；對攝影真正的學習，就在他的工作室當助理時期展開。

Q2：可否請您分享成為雲門專屬攝影的機緣？

A2： 早期謝春德曾幫雲門拍照，但當時我只是助理、也不認識林懷民老師，直到我退伍之後，陳懷恩導演介紹我幫當時設在蘆洲的台北藝術學院舞蹈系（現在的台北藝術大學）拍攝演出。拍了幾次後，被林老師注意到，1987年就請我幫忙拍「雲門15週年的巡迴公演」，迄今拍攝雲門已邁入第29年。
 

Q3：我們都知道老師拍攝的類型很廣，您認為自身作品吸引人的地方在於？

A3： 我拍的類型的確很多很廣，不止表演藝術或新聞報導，包括廣告、電影、建築及室內設計、古董……等都拍過。這些委託的業主都希望藉由我的觀點，重新詮釋他們的商品，雖然各類別我未必很熟，但我會用我的方式重新詮釋，也因為觀看的角度不同，就可以拍出不同的影像。

Q4：想請教您拍攝的靈感來源是怎麼來呢‭?‬

A4： 我沒有什麼靈感來源，其實就是「平日涉略要廣」，而這就牽涉到「美學」範疇，這是一般攝影者很欠缺的部分，大家都對「技術」討論很多，但現今「科技」發達，幾乎可以靠它解決諸多技術問題，甚至多款APP特效都相當不錯，唯一無法被取代的就是「美學素養」。

攝影看似容易，唯一不容易之處，在於你再按下快門的剎那間，它傳達出「你個人的美學觀點」。所有記者在同一時間拍攝同一個人，為什麼大家發表出來的作品完全不一樣？重點在於「你選擇什麼樣的觀點」及「你的美學素養」。表現形式非常多元（空間跟比例、晃動或清楚…）。

Q5：您如何訓練自己「美感」的部分？

A5：除了「多拍」、「多看」之外，如果只是單純地學攝影，你「熟悉技術」就可以了！

但如果想提升攝影層次，不要用「攝影」去學「攝影」，從不同領域、多面向去感受、學習攝影（ex‭:‬文學、美術……等），在你體會、吸收之後，最後這些將轉化到你的攝影上，就會有自己的味道。而不是一直看別人如何拍、去模仿別人的作品，那是別人拍的，不是你拍的！

Q6：在長期的拍攝過程中，有什麼事情令您印象非常深刻的？

A6：我從事新聞報導攝影７年的過程之中（1986-1993），很多的歷史事件，我都在現場，一些無法預期、突發及未知的狀況，至今依然印象深刻。

我記憶最深的一次，是為百分之百言論自由而犧牲的鄭南榕出殯當天，當隊伍走到總統府時，詹益樺突然在我面前自焚，在場者都被警方噴到水，相機也被淋到故障、臉上不知是汗水還是淚水。還有1986年的「機場事件」，第一次感受到催淚瓦斯的辛辣味道、及被有顏色的鎮暴水柱噴到（老師和小編分享：當時噴灑有顏色的水，是為了方便警方辨識要逮捕誰而使用的！）。

Q7：在從事攝影行業的過程中，有遇到甚麼瓶頸嗎？

A7：有，很多時候可以靠「器材或技術面」尋求突破。而且工作一個接一個，持續忙碌也很少有時間陷入瓶頸的情緒中。遇到不順時只要「轉念」、「不斷嘗試新的方法」，也許就會跨越障礙、發展出新的東西出來！

Q8：您最欣賞的攝影大師是誰呢‭?‬為什麼‭? ‬

A8：太多了，例子舉不完。有兩位恩師影響我很深－謝春德、張照堂，在學生時期就跟著他們，對他們的作品非常熟悉，與他們一起工作時，也從中體會到很多「處事的方法」及他們「詮釋影像的觀點」。

Q9：舞台上的演出瞬息萬變，您是如何抓住動態人物決定的瞬間‭?‬要如何掌握適當的時機點‭?‬

A9：「底片時期」都是一張一張按，沒有連拍，所以就是要「等待」。

對於舞作的「瞭解」及看到舞者的一些「預備動作」（ex：呼吸、肢體上的準備動作……等），他不會憑空跳，一定有預備動作，或者是舞作的「結構變化」，都有其脈絡可循，拍久了大概就會知道，之後就是「等待」了！

要在預備動作時就要拍攝，不能等到從觀景窗中看到他完成動作，就已經太遲了！

Q10：攝影者和被攝者之間的關係很微妙，如果被攝者意識到有人在拍，可能會有一種不自然的感覺，您是如何讓被攝者感到自在的‭?‬這是無意間的捕捉？還是在拍攝前您都會找機會與他們熟識？

A10：其實各種狀況都有。

就像我今天接受專訪，知道你會帶攝影師來，也就是在採訪的當下被拍攝。如果是你在街上想拍一個人，當然不能讓人知道你要拍他，他會想閃避，此時就需要「無意間的捕捉」，「紀實報導」最常使用到這樣的拍攝手法。在劇場裡頭所有人工作，就是要給你拍下最精彩的時刻，他們一定會盡情展現最美好的一面。

舞蹈是流動的，當我對舞作不熟的時候，也會在「彩排」或是「拍攝劇照」時，請他們先跳一段，讓我熟悉瞭解舞碼，我會記憶有哪幾個動作組合，可以成為屬於這支舞作具有張力的代表性畫面，有時候我會請舞者在一些段落處重新再跳，只為了呈現最好的霎那、最完美的動作！

我拍攝通常有３個階段：（１）「海報」：通常在３個月或半年前就會執行。（２）「節目單」：１、２個月前進行拍攝。（３）最後進劇場「彩排拍攝」。可能在多年後舞者們更新替換之後，還會重新拍攝一次。
 

Q11：生命當中很多是當下需要去親身感受，專注在攝影上，是否會讓您有錯失體驗過程的感受呢‭?‬

A11：我已經習慣透過觀景窗感受生活。

以拍攝劇場而言，很少有這麼好的工作，一般觀眾進劇院不能錄音、錄影、攝影，但是此工作常常是演出團隊讓我「先拍先看」，我覺得太棒了！

Q12：一般家長都覺得小朋友很可愛，但也活潑好動、不太好拍攝，您拍小朋友有甚麼訣竅嗎‭?‬

A12：（１）最主要是「背景」及「光線」的關係：現在相機防震及色溫矯正都很厲害，其實很多家長拍攝的問題在於「背景雜亂」，也許可以將他們引導到「單純背景」、「光線良好」的地方，或許問題就解決了。

（２）可以賦予照片附加的意義：很多父母都沒有思考要如何拍，相機拿到就開始亂拍。其實小朋友去哪裡玩？拜訪誰？處在什麼樣的空間？這些部分如果可以把它延伸、帶出，圖片就會有「成長的軌跡」。

（３）答案在「家庭相簿」裡：書裡面的照片原本僅單純為家庭紀錄，印出來給阿公阿嬤看的，但因出版社邀約出書，所以在書的後面我也有加入一篇「給父母的一堂攝影課」，裡頭有詳述如何拍攝小朋友的小撇步，大家不妨可買來閱讀。
 

Q13：攝影數位化後，「後製」這塊一直有所爭論，您本身怎麼看待後製這件事情？可否談一下您對自己作品的後製有什麼基本原則？

A13：其實「數位化」對於劇場攝影是「加分」 多於「減分」，以前用底片拍時，背景很暗、聚光燈投射下人物光線過亮，通常拍出的作品「反差過大」，自從數位化以後「寬容度」變高，你不需帶多種感光度的 底片，一台相機只要調它的感光度即可，出來效果更好。為什麼呢？（１）層次變多（１）善用後製美感加分。

如果後製是要幫助呈現出更多細節、更多層次，那這樣後製就沒關係。但如果今天是紀實報導、當然不能後製「合成」，只能將現場及氛圍強調出來。

有很多攝影比賽，會把「後製」的定義規範出來，明確告訴參賽者禁止事項，但有一些人還是會偷跑，技術不佳就會被看出來，而評審們也會檢查檔案。另外有一些比賽並沒有限制不能後製，就比較能突出視覺藝術的「創意」及「美學」，但這其實更難。

Q14：您覺得學習攝影，一定要接受專業的課程訓練嗎‭?‬

A14：接受專業課程有一個好處在於，初學者進到組織或團體裡頭，有「同儕間的激勵」、「交作業的壓力」及「較多的動力」去嘗試拍攝。
據我觀察很多國內攝影家傑出作品，都是在國外留學或學校進修期間拍攝的畢業製作，因為當時沒有工作，可專注於學習與創作之中。

Q15：一些喜歡攝影又沒錢買好的相機，只能用較普通設備的玩家，您覺得有機會拍出好的作品嗎‭? ‬

A15：「攝影」和「器材」不是等號。其實用手機的照相功能，一樣可以拍出很好的照片。我曾聽過一句話：「你手中有的那台相機，就是最好的相機！」，當你覺得所處的時空景物能夠感動你，當下你手上有任何可以拍攝的器材（ex‭:‬手機），就可以嘗試拍出你想要的畫面。

Q16：我們知道老師與中國大陸有一些合作機會，談談您與他們合作的觀察與經驗分享‭?‬

A16：可分成幾個部分。

（１）兩岸交流攝影活動：我參加過幾次兩岸的交流活動，與中國攝影界接觸，我們受邀至中國某個省份，來自各地的攝影師到指定地點集合後進行抽籤，抽出拍攝地點後，由專人接送至指定的地點進行拍攝，因為地點是陌生的、接觸到是全新的視覺感受，蠻有趣的體驗！主辦單會在活動結束後，將作品集結成冊出版。

（２）中國大陸已成為最大的相機市場：攝影在數位化之後成為「顯學」，因為攝影技術部分變得容易解決，門檻變低，隨著經濟繁榮，有錢人競相購買精良且昂貴的設備。

（３）攝影作品收藏者較多：例如受邀去參加攝影節、藝術節，也有作品被中國藏家收藏，顯現出其市場的蓬勃，而中國政府也有計劃地收藏傑出攝影作品。

Q17：是什麼原因，讓您不間斷堅持從事攝影‭?‬可否分想保持熱情的秘訣‭?‬‭ ‬

A17：因為我就是職業攝影師，平常工作不斷地進行拍攝，我的攝影分成三個區塊：

（１）商業攝影：商業攝影（ex‭:‬廣告）有一定的數量，可得到符合市場行情的收入，亦可維持工作室的營運及開銷。
（２）拍攝劇場工作：工作較忙碌，須以興趣與熱情維持。
（３）拍攝自己想拍的題材：因為前兩項工作不間斷，但希望日後能抽空規劃拍攝一些題材。

Q18：成為專業攝影師需要具備哪些條件‭?‬

A18：想成為職業攝影師的途徑如下：

（１）到攝影師工作室工作。此方式較快速進入該行業，如果只是在社群網站宣告要成為攝影師，問題是案子那裡來？誰要請你拍攝？

（２）當義工免費協助拍攝。如果喜歡哪個表演團體或單位，有活動時可以先自願當義工，也許未來有機會就可以繼續拍下去。

因為台灣缺乏良好的攝影教育環境，迄今也還沒獨立的攝影系所，很多相關科系的大學畢業生連基礎攝影知識都不足。相較於瑞士的攝影教育，他們前兩年在學校進行基礎攝影觀念及技術的養成，第３年整年度須到攝影工作室當助理實習，第４年則是更換到另外一家攝影工作室實習，因為已經接觸、親身參與無數正式專案，技術與產業流程非常清楚，因此學生畢業後可以與攝影業界無縫接軌，這是台灣較欠缺的部分。

專訪當天老師提到從事紀實攝影時的情況，無論是拍攝當中被有顏色的鎮暴水柱噴到、第一次聞到催淚瓦斯味道或是為言論自由犧牲的自焚者，都讓筆者印象深刻且感到心頭為之一震。

在生命中我們無法親身經歷每一件事，但藉由每位「神攝手」之眼，往往可以看到不同的視野與觀點，也許是你來不及參與的感動時刻，又或是更多對生命的體悟。當我們覺得一切都理所當然之時，藉由攝影作品的反思，可使我們重新審視自己，再次學習謙卑、珍惜一切得來不易的民主自由。

當攝影成為顯學，拿著高檔相機自稱攝影師者滿街跑的時代，你，要如何與別人區隔、突顯自己的特色，顯得格外重要。正如同於本文中，他送給所有喜歡攝影朋友的一句話，「攝影不只是按下快門，還包括我們如何觀看這個世界。」，多接觸不同領域的新知、多聽、多看、多嘗試，將帶領你走向與眾不同的新境界。

最後，筆者以「你手中有的那台相機，就是最好的相機！」與所有喜歡攝影的朋友共勉，再次感謝大師不吝分享寶貴的經驗，善用手邊的工具，打開心扉去感受、體會，相信我們也能捕捉到令自己感動的瞬間。

※註：本文發表時間為2016年5月，因規劃網站遷移故將採訪文移至本平台