【 圖片由陳永發老師提供，簽名博物館採訪－NICO台北報導 】
你是不是也愛上了蝙蝠俠、雷神索爾、美國隊長、鋼鐵人……等這些超級英雄？近幾年DC及MARVEL接二連三推出美漫改編的電影，大家可能不知道，這些改編後部部破億、狂掃全球票房、超火紅美漫背後繪製的藏鏡人，多數出自於這位曾榮獲美國最具權威的漫畫獎項-WILL EISNER COMIC INDUSTRY AWARDS 最具潛質新人獎、而目前早已晉身國際級的華人漫畫大師：TAN ENG HUAT 陳永發老師的作品，他先後為DC與MARVEL兩大美漫公司所繪製的《BATMAN》蝙蝠俠、《THOR》雷神索爾、《GHOSTRAIDER》惡靈戰警、《SILVER SURFER》銀色衝浪手、《X-MEN》X戰警、《DEADPOOL》死侍……等精彩作品，他長久以來的創作傾向於寫實風格，不但貼近美式漫畫風格，更是成為畫超級英雄的主流畫風。
小編於2011年時，曾經特地從台北奔到台南欣賞「COMICS COMES! 美式漫畫展」，當時全場最吸睛的就是陳永發大師２００件手繪原稿，構圖風格粗獷有力，但分鏡相當精準，猶如電影場景般精采、充滿張力，這股興奮感至今仍深深烙印在心中。很多朋友對於美漫彷彿隔著一層紗、存在著諸多好奇，因此《簽名博物館》本月份首選星，特別企劃這位重量級美漫大師專訪，將一一為大家解除滿腦子的問號唷！
1974年出生於馬來西亞的陳永發，大學就讀廣告系，卻在半工半讀、擔任漫畫助理後，踏入漫畫行業。2000年，他大膽地將身上僅剩的存款，買了一張機票，為的就是參加香港舉辦的「亞洲漫畫高峰會」，更為自己爭得繪製美國知名漫畫出版社－DC COMICS漫畫的機會。他是DC旗下首位華人漫畫家，至今畫了16年的美漫，中間也曾停下來發展自己的兩本創作，一本是將東方輪迴元素融入美式風格的《SIX》，另一本是美男被詛咒變身成怪物的《Major Zombie》。
他告訴你：「有目標的人，不需要被鼓勵。」這句話的背後就是告訴我們，鎖定目標、勇往直前！他曾言：「我覺得無論什麼時候，都不要把自己放到絕望的境地。其實靜下來想想，即使很多東西沒有了，也不會是世界末日。」在他身上，你除了看到一股勇敢、執著、追求進步的推動力，更告訴我們儘量別放大問題，而是去思考如何解決它，努力不懈的精神，絕對值得大家一同來參透。
Q1：請問您是如何取得畫《蝙蝠俠、雷神索爾、X戰警…等》漫畫的機會？是自己投稿？還是被發掘？
A1：西元2000年的時候，我出席了香港舉辦的「亞洲漫畫高峰會」（Asia Manga Summit，迄今已改為“世界漫畫家大會”），該年展會擴大舉辦特邀國外的出版社前來，包括美國知名的漫畫出版社－DC COMICS。我就是在那裡認識了當時DC COMICS的總監製-安德魯‧哈菲爾（Andrew Helfer），當時他正在為新版的《DOOM PATROL-死亡巡邏隊》物色新人，第一次見面的時候，我只和他打聲招呼和交換名片。但之後，我斗膽地自我介紹，並且將作品給他看，我記得當時他看了之後非常驚艷，還問我為什麼認識這幾天，都沒拿我的作品給他看，因為他不知道我原來會畫畫，我聽了之後，只是對著他傻笑。
後來他回去美國之後，寄了一些Sample稿讓我試試，出來的成果他也相當滿意，就這樣開啟了我的美漫事業。
Q2：能與美國兩大漫畫出版龍頭－DC、MARVEL合作是人人夢寐以求地，可否分享您與這兩大廠商合作的情形是怎麼樣呢？
A2：工作性質上，兩家公司其實都大同小異。最初我會先收到他們提供的劇本，我解構劇本、劇情之後，繪製分鏡圖讓他們審閱，確認之後就畫在大稿紙上，再將完成的稿件掃瞄後再E-MAIL給他們。
早期畫DC原稿時，我需要快遞原稿給他們，現在則不需要，因為完全數位化了！
Q3：您平常都怎麼培養自己的美感及創造力?
A3：我在作畫時，會不斷的問自己，為什麼要這樣做？並且找各種不同方法去嘗試，看這樣做到底對不對？有沒有更好的方式去做？不斷的重複這樣的思考模式，並且千萬別害怕挫折！
Q4：哪一位動漫畫家，是您繪畫上的啟蒙者？
A4：太多了，說不完。（笑）
Q5：請問您覺得自己跟您筆下的哪一位超級英雄個性最像？最喜歡的角色是哪位？
A5：我還蠻喜歡《DOOM PATROL》（死亡巡邏隊）裡頭ROBOTMEN這個角色。
Q6：成為漫畫家的道路上，有沒有遇到過甚麼的瓶頸與挫折？有什麼小撇步，排遣趕稿時龐大的壓力呢？
A6：儘量別想問題有多大，而是去思考如何解決，因為瓶頸一直都存在著。
Q7：面對身處馬來西亞，卻與國外的大公司僅以電子郵件方式合作、沒有實際接觸同事，是否會有彷徨與不安的時候，您是如何克服它呢？
A7：剛開始的前幾年，真的很不習慣，但日子久了，就會試著去找到一種平衡的方法，後來也就習慣了。
Q8：請問您有想獨創一位超級英雄與自行發想劇情走向的想法嗎？
A8：我和幾位友人，一直都有嘗試創作屬於我們原創的英雄人物，但只是小品創作，希望自己有朝一日能創作自己的角色，以大馬人的漫畫自居，讓本土的漫畫，也能與美國及日本兩大漫畫王國分庭抗禮。
Q9：從原先DC COMICS到之後改與MARVEL COMICS（漫威）合作的原因為何？
A9：轉換的原因很簡單，我在DC畫最後一本漫畫的時候，MARVEL的其中一位監製已開始與我聯繫，當時我也想嘗試新的環境，因此開啟與MARVEL COMICS的合作。（小編OS：好人才果然人人搶著要，所以先厚植自身的實力最重要！）
Q10：以您與美國兩大漫畫出版龍頭合作的經驗，據您觀察美國動漫出版業的優缺點是什麼？
A10：他們有蠻好的作業系統，讓人感受到他們對漫畫製作高度認真，以及對創作人的尊重。我覺得他們比較會照顧漫畫家，從漫畫家的工作～福利，都會儘量讓漫畫家感到安心，進而更能夠專心工作。
Q11：承上題，與美國、台灣、馬來西亞三地的合作經驗上，有何差異之處呢？
A11：我覺得市場的大小，會直接影響到公司的運作模式。
在馬來西亞漫畫家負責的範圍較多，通常得兼顧發想故事劇情與繪圖，有時候連上色都需要自己處理，市場小導致稿費也不會太高，很難有好的作品出現，更導致人才流失。（小編OS：原來馬來西亞和台灣碰到一樣的問題！）
Q12：請問畫這麼多作品，是否原稿全放電腦內，還是有手稿？如果手稿多，怎樣收藏（手稿會發霉、變色、被蟲蛀…）？收藏環境(溫度、濕度、防陽光…)是否有嚴格要求？
A12：現在原稿和電子稿都有。原稿我會儘量放在較乾燥的地方，並且需要時常打掃清理；電子稿則是會多Copy一份備份起來。
Q13：面對有部分動漫畫家有工作過勞、健康狀況不佳的情形，您對這點有什麼看法呢？
A13：我想，每個人需要嘗試去瞭解自己的身體狀況，並且知道自己的極限在什麼地方。
Q14：如果想成為頂尖的美漫漫畫家，需要俱備什麼樣的條件呢？
A14：不要害怕失敗。
Q15：可否給予想從事動漫業的年輕朋友，一句勉勵的話呢？
A15：有目標的人，不需要被鼓勵。
如果你還在頹廢、彷徨或自認是個溫室花朵，不妨沈澱自己，靜下心看看世界，你就會發現自己沒有時間能揮霍了！因為世界上真正厲害的人，比你更努力！而且不斷讓自己的優勢極大化，他們隨時反省自己，迅速調整後再次進化～
台灣目前正走在一個轉型的交叉點，除了需要政府政策上大幅度調整，更需要我們自發性的全心投入於「自己有興趣的事」之上。我深信，這股「熱情」及「行動力」才真的是台灣前進的力量，咱們一起努力！GO! GO! GO~
※註：本文發表時間為2016年5月，因規劃網站遷移故將採訪文移至本平台
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