（ Photographer － James Lin ）
【攝影師－James Lin，簽名博物館－NICO採訪報導 】
相信每個人小時候肯定閱讀過《老夫子》漫畫書，它風靡華人世界五十多年之久，新舊讀者交雜甚至橫跨好幾個世代，這部經典漫畫陪伴你我成長且一代傳一代，他，筆下的老夫子、大番薯逗趣橫生、躍然紙上，連「深植人心」四個字都無法形容他在華人漫畫市場的影響力。簽名博物館此次隆重邀請到《老夫子》漫畫家-王澤，大家是否也很好奇，這位站在漫畫山頭上的巨人腦中到底在想什麼？他的靈感來源是哪裡？他最害怕什麼？而他認為最重要的事，又是什麼呢？
《老夫子》漫畫不但經得起時代、讀者考驗且與時俱進，不斷給予讀者更深的心靈療癒與啓發。現今美日動漫席捲而來，我們更想知道他如何面對時代巨浪、突破重圍，站穩在浪頭上方，不受漫畫框框限制的動漫人生。
王澤，老夫子哈媒體(股)公司創辦人。老夫子漫畫第二代作者。父親王家禧自1960年代初以長子王澤為筆名著作《老夫子漫畫》，王澤本人自1995年接棒父親「老夫子」，整理授權出版事務及繼續發展漫畫創作與相關事業。王澤擔任建築系教授三十多年，今年(2016年)二月於台灣實踐大學建築設計學系專任教授退休。
徐克導演曾為其筆下的老夫子監製電影，「老夫子2001」為首部真人+3D動畫卡通，而後也與北京華誼兄弟電影共同出品《老夫子之小水虎傳奇》2D 動畫電影，2008年「老夫子」原稿躍上國際藝術拍賣會，成為蘇富比全球首件漫畫拍賣品，老夫子還多次受邀成為各地官方、民間單位的代言人，除世界各地巡迴展、分享座談會、簽名會不斷之外，2014年「蘇富比-老夫子原畫展售會」與安迪.沃荷/草間彌生/奈良美智並列為年度4大重點藝術展，他所策劃的「老夫子50時空叮叮車」特展更被票選為「網友最愛卡通人物展」第一名，他將華人生活底蘊與人生百態表露無遺，其中的趣味、詼諧畫風，也帶給讀者無限想像空間，緊接著一同來看他精彩的分享吧！
（ Photographer － James Lin ）
『如果更人性的話，我們應該相互瞭解，而不只是尋求一個簡單的答案。』
原先以問答方式專訪的簽名博物館，此次特別打破以座談方式與大師作交流。大家可以從網路、媒體報導看到諸多王教授的相關介紹，我們在此不多做贅述，而是給大家更不一樣的思維、不同觀點與方向。
他認為問問題的意思，是想知道一個答案，但「很多事情沒有答案」。現在的人往往不去思考，而只是需要一個答案就滿足了！但其實在美術創作領域更是沒有答案，也許物理界之中ㄧ加一等於二，但哲學系可能思考一加一是否等於一點五，或是有其他的答案。如果更人性的話，我們應該去相互瞭解，而不只是尋求一個簡單的答案。這句話給了在填鴨式教育下生長的筆者，一記重重的當頭棒喝，我們是否因為只是求方便、怕麻煩、不想思考，而盲從一個規範的答案或指令？而老闆或師長是否因為方便管理或教學，而限制了每個人的應用方式與想像空間？這是很值得思考的問題。
（ Photographer － James Lin ）
「靈感」是什麼？
是靈光乍現、文思泉湧？還是神到底是否存在？還是…
漫畫家王澤筆下的「老夫子」，回答了這個問題。眾所皆知的《老夫子》是其父親王家禧所繪製，他是傳承的第二代作家，工作時沈默寡言的父親曾說：「看漫畫，就像有人寫日記一樣，都是日常發生的事或自己身上的經驗，藉漫畫來嘲笑自己；有時就是看雜誌報章、或電視節目有感而畫；甚至與朋友或漫畫家們談笑時所得的靈感，轉化成漫畫的題材。我的漫畫原則，不是他人跌倒，我在旁取笑，而是自己跌倒，讓讀者取笑，有如小丑戲弄自己，讓觀眾高興。」，而王澤將這句話的精髓，擴大無限想像與延伸應用，成為一部華人世界深植人心的漫畫創作。
筆者原以為靈感僅只於你想不出來，突然靈光乍現、有想法了，就叫作靈感。但他認為靈感這個問題困擾了人類幾千年，越碰觸彷彿越困難，也許有人會想「神」是否存在？「神」是否有與我對話、感應？最初是源自於對大自然的好奇，演變至今我們周遭家人、他人、社會、事件的遭遇，我們是否有感覺到？這近似於「五感」的驚喜體驗。舉例而言，像有人碰了你一下，你回頭看，哇！是個美女～感覺到很驚喜，這也是靈感之一。
（ Photographer － James Lin ）
我最害怕的是「沒有想像」。
其實我們刻意或無意尋找的就是我們自己，思考自己是否有這個位置？我到底有沒有聽覺？到底有沒有感受到？自己是否已經麻木了呢？王澤以前在實踐教書時，很喜歡反問學生問題，他問問題，不是希望學生僅止於追求一個答案，而是「深入思考」。除了「五感」之外，就是你的「思想」與「想像」，而他最害怕的就是「沒有想像」。筆者深感同意，因為想像的力量非常巨大，無論你愛看的電影、展覽、發明、事物的演進都來自於想像，對於一個創作者而言是無比地重要。
（ Photographer － James Lin ）
『當世界越來越暴躁與憤怒，我們越需要做相反的事情。』
筆者此時向他請教，每次看到他都笑臉迎人，很納悶他充滿快樂與好奇心的祕訣，他說，當我們面對別人的時候，我希望彼此相遇感受到愉快、得到快樂地記憶，自然就會微笑面對他人。當我們的世界越來越暴躁、憤怒的時候，我們越需要做相反的事情。
此時我們追問，但別人可能因此覺得我們太過樂觀，他回答「我們太容易受到他人的影響」，對於這部分他也沒有答案，為何會變成如此，但就從自己開始做起吧！
（ Photographer － James Lin ）
老夫子在傳達一種「沒關係，受傷的不是你，是我！」如同小丑般的療癒感。
漫畫有很多種有暴力、偵探、愛情、色情…等，而《老夫子》就是「逗趣」的漫畫，如果你看到老夫子，他大部份時間大部份時間都是在「表演」，無論是肢體語言、面部表情，人擁有的七情六慾他都有，幾乎都是幽默、逗趣地；不過在現今而言，每個人都沒有安全感，時時刻刻充滿憂鬱和擔心。每天24小時，也許是老闆狂催你工作進度、保險公司催繳將到期的保險或是沒有颱風天之時菜價又上漲了，老夫子其實是在表演，你仔細看他表面上很幽默，但幽默就有很多種：悲情的幽默、黑色幽默、光亮的幽默，還有一種幽默是「你不要擔心，受傷的人不是你，是我！」，漫畫中的老夫子被小偷追、被警察抓、被捉弄、撞到頭上長了個大包，而你笑了，甚至你想罵的人，在現實中因為社會道德被制約不能隨便罵人，但老夫子替你罵了！某種程度而言，人的壓力與情緒因而被轉化有種「療癒感」。
（ 此圖節錄自《老夫子－爭奇鬥艷》中的面子問題篇）
俄國大文豪提出「二加二等於五」打破你僵化的腦袋！
以簽名博物館的角度而言，我們很好奇王教授是否有特殊收藏嗜好，他回覆「很少」，以前收藏是「方便重複觀看」，而不是擁有它，有時候我們很欣賞別人的作為、作品，以前可能沒有這麼方便，你只好親自出國到巴黎、倫敦，跑到各地美術館、博物館欣賞，但現在太方便了！書籍、網路的流通，甚至從倫敦、巴黎、紐約到巴賽隆納，彈指間你僅需35秒便可做到，「擁有」的感覺相形之下，減少許多，如果我不擁有任何東西，我便不做收藏，僅止於欣賞，古代所謂擁有，含有掠奪、貪婪的意義。（筆者認為王澤教授的話相當有道理，唯MAMOS簽名博物館打破了這層意義，我們藉由平台的「分享」，讓所有的人都可觀看，甚至擁有，博物館虛擬化正是打破古代僅只有有錢人才能看到，而是不分年齡、人種、國籍、地域的你，都可以「免費」觀看，甚至介由名人專訪而有所獲得。）
他認為非常欣賞別人的作為、音樂文學作品，是收藏在心裡，所以你可以一直欣賞別人。今日人們彼此憎恨、相互逃避、避免接觸，導致於我們無法欣賞他人。網路雖然有其缺點，但優點是我們更容易接觸世界各地人事物，如果你看得越多，可打破諸多既定的想法、界限與規矩。俄國大文豪-費奧多爾·陀思妥耶夫斯基(Fyoder Dostoyersky 1821-1881)的小說《地下室手記》中，主角認為二加二得五，王澤也認為這個觀點太棒了！有種突然間被釋放的感覺，好似什麼事情都變得有可能。
今年(2016)12月起香港藝術中心動漫基地向大師致敬系列三———王澤的老夫子「想入非非」漫畫作品跨年大展，正是將「二加二得五」概念無限延伸的展現，他認為想入非非無論是唸出來的聲音或是概念都非常有趣，從戰國時代到公孫龍的「白馬非馬論」的思想到後來被佛教經典的延伸（《楞嚴經》：“如存不存，若盡不盡，如是一類，名非想非非想處。”），你可能想像自己聞到花香味、或是菩薩更接近你，舉凡戲劇、詩詞等越是接近想入非非真意，簡言之就是「白日夢」，也許我們都曾有過經驗，在忙碌的時候，突然閃神一下，也許是三到五秒即短暫的時間，即便當下壓力大，但我們瞬間釋放了，大家有空可以看看這個很有意思的展覽喲！
（ 此圖為老夫子哈媒體(股)公司提供）
「讓別人安心、讓他人感到舒服！」尤為重要。
他繁忙之餘，不忘給自己獨處的時間、空間，他認為「和自己溝通」太重要了！一天24小時當中，我們很多時候都是為他人，很少讓自己沈澱一下，但別忘了和自己說說話，留些時間與「自己」相處。
他覺得「讓別人安心、讓他人感到舒服」相當重要，它是一個表面上很不重要，但事實上非常重要的事。也許有人心裡不舒服，找你出氣，那你該如何呢？立刻反擊、施暴，因為你感覺不舒服，但世界什麼時候公平、合理過呢？也許打完後會有不同結果，兩人勾肩一起去喝酒。他認為事情不會變好，但要讓別人好過，包括你的家人、親戚、朋友、同事、任何你周遭的人。
（ Photographer － James Lin ）
創作，就是做自己！
藝術家、漫畫家、電影監製、策劃展覽、公仔設計師、建築教授、公司經營者…等，皆經歷過的他，認為如果你投入創作的話，它是「無限地」，所以有時不一定是「種類」問題，但如果種類多樣化，會讓讀者粉絲更開心。
而他所繪製的《老夫子》通稱為「漫畫」，但它的形態、風格、功能和表現方式已相當多元，以「商業」而論，因市場所衍伸出的產品，包括畫作、影音、玩具、遊戲…等；但回到創作本質而言，光繪畫的表現就是「無限地」，創作的能量與追求可以到達什麼樣的境界，是無止境的，我不一定要做別的東西或是故意設計驚奇，創作雖然結果是給別人看，實際上就是做自己罷了！人一生中有太多的事情，等待我們去發現、體會。
（ 此圖為老夫子哈媒體(股)公司提供）
無論做何事，你的五個感官、想像及第六感，都要隨時隨地磨練。
王澤深怕很多道理，一經由他口中說出來就成為「標準」，他覺得座右銘在過去一兩千年間，不知誤導多少人？導致多數人不會自我溝通、不去思考，僅喜歡依賴別人。當座右銘出來很多人就盲目跟隨，但你深不知，自己損失了多少？也許是損失掉尋找適合自己方向的機會，又或是因為不嘗試而錯失之中產生的經驗及任何可能性。對於年輕人無論做何事，基本上五個感官、想像、第六感，都要隨時隨地磨練，否則很容易麻木。
（ Photographer － James Lin ）
我們要保持單純？還是融合？
所有創作都是一種「語言」、所有的東西都是「共生共存」，而抄襲就看做的人的「動機」。也許你到故宮博物院，看到一個三千年前的東西、大自然或是一切萬物，讓你有所啓發、靈感，你就開始做，包含大自然界魚蟲模仿植物及環境，以形成保護色。回到基本問題，到底我們要保持單純？還是融合？現今融合相形之下更顯得有趣，如果瞭解「共生共存」這層關係，你將不會被國籍、地域、宗教所隔閡。
（ Photographer － James Lin ）
你，是否給自己機會？
如果談到人才，他認為「台灣完全不缺乏人才」，反之人才很多，筆者此時相當驚訝，因為從很多企業主、雇主的口中，總是聽到人才缺乏、專業人才外移等問題。他回覆會導致此狀況是有多層的原因，台灣環境是否有給他們（人才）更多機會？每一個年輕的漫畫家或個人，是否有給自己機會？如果不懂得給自己機會，僅倚賴學校所教導的知識、待在一個公司的舒適圈中，如果你執意如此，那就一直依賴下去吧！這樣的狀況可能會抹殺很多的人才，久而久之好的人才就一點一點消失了！
你不能老是等待別人給你機會，如果環境裡頭給你機會當然很好，目前台灣大環境而言，你要為自己製造機會。回歸二加二得五的問題，如果你能跳脫思考，第一、你不能只倚賴學校，不能指望拿了碩、博士文憑，社會就該給機會。二、如果你要投入漫畫創作，要自我製造「熱情」、不斷為它加溫，到一個境界就再也沒有人能影響你，包括身處惡劣的環境，對你並無影響，還能讓你一直不停的持續下去！
到最後會發現世界如此寬廣，如果你不願意出國，那麼就把自己的東西送件到國外，各方面的漫畫展、當代藝術展…等，用熱情把創作完成，送出去一百次，如果有一個回應是正面、肯定地就夠了，其餘九十九次失敗，你也不應該傷心，如果你問一個成功的人，他們還會告訴你，你才九十九次？我失敗三千九百次哩！但你中了一次，可能機會便打開了。
（ 此圖為老夫子哈媒體(股)公司官網：http://www.omqcomics.com/homepage/ ）
※ 註：本文發表時間為 2017 年1 月，因規劃網站遷移故將採訪文移至本平台
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