（ Photographer － James Lin ）
【 圖片由盧楓山提供，攝影師－James Lin，簽名博物館採訪－NICO台北報導 】
相信《侏羅紀公園》已深刻烙印在你我的童年回憶中～恐龍模型達人-盧楓山也正是因為這部電影的影響，開始親手改造恐龍模型，他擬真的恐龍雕塑還受到國際知名原模師－Shane Foulkes青睞，而後成為亦師亦友的關係，在美國的雕塑模型網站上更是首位亞洲原模師。
筆者很納悶身高超過180cm、手長腳長的他，為何能作出如此細緻的恐龍原型？原來，從小喜愛動物的他，有一段不為人知的過去，他誠懇而直率地為我們解惑，還分享他一路的經歷及轉變。如何從學商、保險業務的工作成功轉職，讓夢想成為一生職志？正如他說，如果承認自己的不足，便是一種自信地展現，這位恐龍達人在我眼中，充滿自信、懷抱夢想但又相當務實。當我們羨慕別人能做喜歡的工作，先問問自己有沒有先瞭解市場、對興趣是否有奮不顧身的勇氣呢？就讓本月首選星採訪團隊，帶大家一同走進迷人的恐龍世界吧！
盧楓山自幼對恐龍與動物充滿熱情，從國小六年級起就自學做模型，總希望能將其化成作品隨時欣賞，和更多人分享自己的觀察所得及喜悅！原從事紡織打版及保險業務工作，就學時唸的是商科，但始終鍾愛模型製作，兩年多前他在臉書分享作品，除了粉絲想購買收藏，還受到美國知名恐龍模型原型師青睞，除表示購買意願，更傳授他模型製作祕技。
他迄今已完成約三十件恐龍作品，亦在國外網站上販售，眼見訂單日趨穩定，2014年便大膽辭去保險工作，專注投身模型製作行列。目前除了已參加數場國內展覽、講座，更投身教學化育不少學子，上市公司顧問、電子業工程師、動物恐龍愛好者……等，都慕名前來拜師學藝，是國內外知名的恐龍模型達人。
（ Photographer － James Lin ）
Q1：請問您是如何確定志向，進而走向古生物模型製作的道路？
A1：有點誤打誤撞。我從國小六年級開始，一直到現在，所做的動物模型皆與我成長有關。
3歲時父親過世，之後被送到屏東崁頂的外婆家，原本有一箱玩具和我一起去，但是當我抵達外婆家的那天，就是我擁有他的最後一天，它們被我舅媽拿去給表姐、表弟玩，詢問她為何拿走我的玩具?她回答:這哪是你的!我從小就開始感受人情世故、被迫提早長大，當時有情感的需求，而無法找到出口，我就把專注力放在動物身上，牠們是我很重要的兒時回憶。
從那時起，我就開始製作動物，牠成為我情感的投射及成長中過程的記錄。剛開始我會以樹枝、木頭、泥土……等較簡陋但隨處可見的材料，開始製作坦克、飛機等，做成立體的感受格外不同!長大我便會開始細膩地觀察動物的形態。從國小六年級開始接觸模型，自己上色、製作坦克、飛機、鋼彈……等，之前就看到很多日本的動物模型很漂亮，但一直無法製作它，一方面不知道用甚麼材料製作，另一方面希望未來有機會去日本看、把它們買回來，上大學時《侏儸紀公園》第一集上映，就有一些恐龍模型商品可以購買，覺得造型不好看就開始自己改造，自己查閱百科全書、並把它重新詮釋成我理想中的樣子，從那時就開始學習做恐龍。
之後自己嘗試買汽車補土，當時打模只能在廁所打，因為會滿身是灰，2012年認識一些台灣做動物模型者，他們建議我可以自己製作。一開始也沒有想說可以販售，只是因為興趣。我製作的第一隻是「非洲象」耗費了半年時間，PO到臉書上有些朋友想購買，便開始販售，當年就賣出7、8隻的作品，有業外收入覺得很不錯，就持續製作。
開始做模型，就發現時間不夠，無法專心服務保險的顧客，再兩者權衡、取捨之下，我當然選擇了「興趣」，保險每天應酬、舟車勞頓，但不見得跑得到客戶。另一個因素是我不想勉強他人，之後就慢慢放掉保險工作，當時已做到主任，主任業績不到就降為業務員，業務員業績不到就會被裁員，從2012年開此製作及販售模型，直至2014年4月我正式結束保險的工作，就這樣開啟我的模型人生。
（ Photographer － James Lin ）
Q2：一般人對於模型製作不是很瞭解，可否請您簡述一下模型製作的流程？
A2：我製作模型的流程：
(1)收集資料：我會大量收集資料，包含骨骼圖、每個角度的相片、復原圖……等等。資料收集越完整，之後製作會越容易。
(2)算好模型比例尺寸：要做好比例的模型，必需掌握好他的比例。
(3)製作骨架。骨架關乎線條，這部分製作確實，即成功一半了。
(4)貼肌肉：做好大致的比例、骨架，就開始將他立體化，展現出脂肪、毛髮的感覺。
(5)細部修整及上色。上色是在翻模後，才會展開上色動作。
Q3：請問您實際製作的恐龍，縮小比例為何?
A3：我的恐龍模型比例是1：20。
（ Photographer － James Lin ）
Q4：請問您為什麼選擇「恐龍」為主要創作題材?
A4：我以前是商科畢業。我並不覺得自己是很偉大的創作者，我只是想把這件事好好的完成，賺錢養活家人和自己。
而恐龍是因為歐美市場關係，進入市場前我有先研究各地需求為何，例如：歐洲、中國偏好現生動物(此是指現在仍然存活的動物)，美國較喜歡恐龍或古生物。我是以「市場導向」為主。
（ Photographer － James Lin ）
Q5：您覺得製作古生物模型，甚麼部分最難表現或最重要？
A5：我覺得最重要的是「眼神」。不管是人或動物，如果眼神不對其他再怎麼完美都沒有用，所以我認為此為最重要的部分。
Q6：如果只能選一件作品來展示，老師會選那一個，為什麼？
A6：我會選擇這隻「刺盾角龍」，這是我做的第一隻恐龍，也是老師-美國知名恐龍模型原型師Shane Foulkes指導我的第一件作品，當時他傳了很多資料給我看，包括他的作品，並寫了很多文字指導我。
他很欣賞我的部分，即是我看了相片或文字，就知道他想要表達的部分，可能是我領悟力較強。
（ Photographer － James Lin ）
Q7：請問您製做過幾種不同的恐龍？那一種恐龍製作難度最高呢?
A7：大約27、28件，還有正在進行中的將近30件。我覺得沒有哪件是特別困難，甚至是越做越簡單。
我覺得難度是自己造成，你覺得難，它就很難；同樣的，反之則容易。只會因為大小的關係，花的時間有所不同。
Q8：除了恐龍，有想創作空想的創作作品嗎?
A8：空想類的作品目前沒有做。目前光動物就做不完了，但如果以後不想再做動物時，也許會嘗試。
Q9：想請問您是如何訓練自己的美感及空間感呢？
A9：我的靈感皆來自於「大自然」，它本身就有很多顏色及線條，包含動物也是。經過觀察後，你會將美感「記憶」及包括之後的「想像」，透過拍照或是速寫的形式，將它記錄下來，無形當中也提升了自身的敏銳度。
舉例來說，朝陽、夕陽很美，那你要如何運用於你的作品中？其實大自然早已告訴你答案了!與其悶在家裡想靈感，還不如出去外面走一走，儘量去郊區親近大自然，光擷取大自然中的靈感與資源已用不完了。
Q10：可否分享與國際知名恐龍模型原型師Shane Foulkes相遇及拜師的機緣?
A10：(1)三隻犀牛作品巧遇恩師光顧。
這與三隻犀牛作品有關。在我做其中一隻犀牛時，他問我還會不會做另外兩種黑犀牛和印度犀牛，他說當我做好時願意和我購買。因為自己的偶像和自己買作品很奇怪，直接送感覺會冒犯他，我就提議和他交換作品，他列出了一堆可兌換的清單供我挑選，我選了這隻「棘龍」。
做黑犀牛時，他告訴我身體比例有點短，他建議我切開增加3/4~1吋的身長，我便按照他說的切開、增加身長，果真變得非常漂亮。我當時非常驚訝，光看圖他便能點出問題、指導我，所以我也訓練自己看圖，便能掌握比例及線條的精準度。
(2)Shane Foulkes同時是個不藏私、願意分享的恩師。
他同時也是個不藏私、願意分享的人，他會告訴你方法、一針見血告知癥結點及你可能碰到的問題，我深受他觀念影響。
（ Photographer － James Lin ）
Q11：您覺得學習一定要上專業課程，還是非得進修不可呢?
A11：我認為學習有專業課程上是好的，因為你可以節省很多摸索時間，雖然我是自己摸索，但我花了三十多年的時間，每個人都願意花這麼多時間摸索嗎?那你為何不直接學習他人的精華，直接跨越困難，你花了一點學費，但是學到的是他人畢生的精華，相當值得。
如果自己經過判斷後，決定自我摸索也行，但你是否願意花這麼多時間與精力，瞭解行業裡頭需要的眉角、訣竅，再加上自己的精神毅力、好好發揮長才。
但也有一些學生，在學會皮毛之時就認為自己已懂了全部。釋迦摩尼在講蓮華經時，聽完才是整個骨幹及架構，講完第一步經，一堆學生很高興的自認為懂了就離開，甚至出去開班授課，一部部講完同時，不斷有學生來來去去，到最後剩下少部分的一些人，而那些人才是真正懂經書裡的意義，我們學習也是相同道理，切勿自做聰明、驕傲自滿、不懂裝懂，無論技巧多好仍需不間斷學習，學無止境。
（ Photographer － James Lin ）
Q12：您高職與大學都是唸商科、畢業後從事保險工作，您覺得對目前的興趣是否有幫助?
A12：有，幫助很大。
(1)商科學「商用英文」與外國客戶溝通、銷售無界限。
商科學「商用英文」，以我而言，除了第一隻大象之外，其餘幾乎都是國外的訂單，要和顧客溝通、銷售到國外去，而這些和語言息息相關。
(2)從事業務習得應對進退及結識貴人。
如何完成商業買賣、如何行銷銷售、讓客戶滿意及售後服務，相形之下都很重要。在成長的過程中，努力必定留下痕跡，跑業務時讓我學會應對進退之道，甚至可以得到很多人的幫助，進而幫助別人。只要你每個過程都相當認真踏實、善用資源，必將有所獲得。
很多事物是相輔相成，切勿故步自封，很多設計師或藝術家只侷限於自己的框架內，不懂得行銷、銷售，到最後無法維持生計、家人反對，種種因素下需被迫放棄興趣，我認為藝術大學應該開設商業相關課程，如果只靠藝廊，因抽成收入大幅減少就相當可惜。
Q13：模型在台灣比較少被討論，老師的作品反而在國外比較出名，是否有想過在台灣推廣?
A13：其實我現在已經在做推廣了，教學、臉書facebook(社群媒體)、國外網站販售…等行銷，我們以有限的資源發揮最大效益，包含之後會和博物館談合作、展覽。
其實這塊市場發展範圍很大，很多銀髮族退休都會去學國畫、插花，但雕塑很少，原因是沒人教，我們下午班就有50幾歲的電子公司顧問，學習雕塑要動手及動腦，心情愉悅對身心相對有幫助。
其實不需把模型狹隘化，除了銷售，還可以結合社會公益、人文關懷的活動，讓社會更美好，甚至如果達到一定規模，可以策劃大型活動邀請世界達人相互教流、成長，讓台灣成為「雕塑之島」，我希望未來能達到類似觀光模型園區的目標。
盧楓山官網：http://www.mountainlu.com/
國外模型販售網站：http://stores.dansdinosaurs.com/lu-feng-shan/
Q14：您是賣成品，還是有販售白模供顧客可自行後製加工?
A14：都有。但我比較喜歡客戶透過塗裝白模，細細品味、感受作品的感覺，由客戶來描述不同的故事。而成品是我從頭到尾獨立完成，因為希望確保每一件作品的完整性及高品質，所以會花費較多時間製作。
Q15：看到國外的原型設計的設備與技術會不會想在台發展類似的技術與設備，連遠在紐西蘭都可以有威塔工作室，台灣其實也可以，您有考慮發展電影模型特效嗎?
A15：其實必需考慮：(1)資金。(2)當地產業需求。如果沒有此條件，你可以就近到國外去，也是一個方式。
Q16：您認為台灣原型製作與國外相較之優勢與劣勢為何?
A16：台灣有幾點優勢：(1)教育程度較高。(2)資訊取得容易，就地取材方便(網路、圖片)。(3)材料取得較方便、也不會太貴，像美國運程較久，尤其中南美原料取得較不易。缺點是：(1)太容易「自以為是」，這是很大的問題。其實多看多向全世界厲害的人學習，開放心胸努力學習。(2)容易曲解他人的看法、互相攻擊。 (3)無法尊重差異：不太能接受不一樣的想法、做法。
其實應該重視基本功、親近大自然，多多觀察生活周遭，不停地向大自然擷取創作的能量。
Q17：如果有其它年輕人想進入這個領域，有什麼建議可以給予他們呢？
A17：我覺得應該要改變「學習的態度」，你要求一個老師是全能很難，但是基本你改變自己的學習態度，要懂得挖前輩的寶貝，改變以後你就可以去找尋自己不足之處，針對自身不足之處提升，才能徹底改變。
如果你等待著長輩來告訴你，那是「教訓」；但反之，如果是你主動學習別人的優點、補足自己的缺點，那是「取經」，這是非常不同的。所以我們應該改變自己的態度，努力學習。
以我而言因為工具都在教室，每天早上9點之前到下午5點左右離開(上課日除外，上課日會到晚上9點)，除了吃飯、睡覺之外都在創作，全年無休。我認為與其花時間毀謗別人、停滯不前，還不如實事求是、精益求精。藝術家應該把創作當工作，每天生活作息規律，努力賺錢，自律完要想辦法去銷售他，我非常不贊同每天吃喝家裡當米蟲。
※註：本文發表時間為2016年8月，因規劃網站遷移故將採訪文移至本平台
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