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【 圖片由杜芃萱提供,攝影師-James Lin,簽名博物館採訪-NICO台北報導 】

 

你可能覺得不愁吃穿的人生,從此前途一片光明,但這位出身屏東的烏魚子公主-杜芃萱,自小有閱讀障礙、恐慌症又是罹患「亞斯伯格症」的過動兒,從小只喜歡和花草講話、唱歌,在學校同學聽不懂她的話,甚至需要他人幫忙翻譯。

 

情感上,她曾有論及婚嫁的男友,但因為雙方父母反對而緣盡,而後開複合式餐飲店更是慘賠百萬收場,最困苦時她一把10元菜,得要分成兩頓吃,但老天總會為你的「苦難」打開另一扇窗,她形容摸到陶土就像「觸電」一般,讓她產生一股力量挺過困難,本月簽名博物館採訪小組,為大家專訪這位熱血陶魂,看他如何以生命的血與淚,形塑出生命中不完美的美。

 

 

屏東烏魚子世家出身的杜芃萱,1993年就讀日本名古屋石田流華道藝術學院,從小喜愛植物、甜點與喝茶。與陶藝的結緣過程很神奇,在日本花藝學校輔修陶藝課的她,形容最初觸摸到陶土的剎那間,如同觸電一般,便下定決心走上製陶之路。她主要以土條盤築、不斷手捏成型技法來作陶,沒有過多的裝飾,最後以柴燒製成,呈現出陶藝拙趣古樸之美。 1996 於台北成立「陶華緣」工作室,亦多次參與台灣與日本聯展及個展。就讓筆者,帶大家一同欣賞「柴燒」的迷人世界。

 

00-簽名版 - 複製.jpg

 

 

Q1:您是甚麼機緣下進入陶藝世界?


A1: 我最初是「先花而陶」,去日本是先唸花道藝術學院,學校有很多美學相關的課程,「陶藝」也是其中一項,因此接觸到陶藝。我記得第一次接觸它,就彷彿觸電一般,非常喜歡,因此讓我與陶藝結下不解之緣。

 

我從小有很多的學習障礙(例如:閱讀障礙、恐慌症、過動兒……等),注意力沒辦法集中,每天都不知道在擔心什麼,甚至擔心天會塌下來,也不敢出門,也不喜歡和人互動,唯獨對植物非常喜愛、可以放輕鬆面對它們,小學時後還會和花草唱歌、講話。

 

其實去日本學習之後,整個人都好像開竅一樣。

 

01-早期的照片 - 複製.jpg

 

 

Q2:您創作的靈感來源為何?


A2:「花」,讓我有製作陶藝的靈感。我會針對植物的特性研究,運用手感製作出和它相稱的陶器,讓陶和花能完美地結合!「做出適合插花的陶器」是我的初心。

 

02-做出適合插花的陶器 - 複製.jpg

 

 

Q3:請談談你欣賞的藝術家、陶藝家,也順便說明原因為何?


A3:台灣比較少,但日本蠻多位欣賞的前輩。我認識約10幾位日本知名陶藝家,每位皆有自己的味道與風格,位於岡山備前的陶藝家-隱崎隆一我特別欣賞,他的作品感覺是以心為出發點,作品深俱個性化的造型,呈現一種「剛性」的美感。

 

03-隱崎隆一與杜老師 - 複製.jpg

 

 

Q4:為什麼會選擇土條盤築法或球型捏陶,而不是轆轤(註1)成形法?


A4:我想要做出適合插花的花器出來,我選擇了最原始、完全手捏的形式。因為1.我喜歡捏出來的手感:我很討厭工整的東西或機器做出來的感覺,而轆轤做出來較工整,但是均勻的手感,是需要時間磨練出技術。即使是小杯子,我捏的次數,至少超過500下,因為我喜歡製作較薄的陶藝。

 

2.轆轤的旋轉易使我頭暈:小時候身體很弱,坐車如果不睡覺或是吃藥,就很容易暈車、想吐。我連旋轉很慢的「手動轆轤」,都會感覺暈眩,我想「插電的轆轤」可能拉完一個陶藝作品就昏倒了!

 

(註1:轆轤成形法之工具,又稱為「陶車」、「快輪」或「陶鈞」。構造上有一個可旋轉之圓盤,轉動它時,陶土可以在上面成形。傳統轆轤以人力轉動,現代轆轤則使用電力。在臺灣由於先後移民之影響,轆轤之種類繁多,主要可分為中式轆轤、日式轆轤與電動轆轤......等。)

 

04-手感 - 複製.jpg

 

 

Q5:追問一下,對於您的作品,您是在燒製完成前心中已有一個作品完成的想像嗎?還是在作品燒製完成後,才能知曉它的樣貌?


A5:「柴燒」較無法全部預設成品的樣貌,常會有無法預測的效果出來,僅能掌握「可能」會呈現的效果,但無法全部掌控、設定到很精準。

 

陶土的溫域(從最高溫到最低溫燒製的溫度範圍)很廣,如果燒的溫度太高,就會融化、塌掉變成一灘泥,等冷卻就變成陶板。

 

05-燒製前後圖 - 複製.jpg

 

 

Q6:為什麼會選擇到日本名古屋石田流華道藝術學院學花道?在該校學習陶藝學習對您的影響是什麼?


A6:日本學習對我影響很大,他們講求一種「拙味」的美,呈現出耐看的特質。

 

他們主要是受16世紀的日本茶道始祖「千利休」影響,他發明數寄屋(庭院裡頭的茶室),在4塊榻榻米大小的空間,呈現一種「殘月」(殘缺、不完美中的美)的寧靜感覺。日本人感嘆人生並不完美,但他們認為美的事物一直在你身邊,和中國所講求的「圓滿」相當不同。(ps.杜老師建議大家如果對茶道有興趣,可以去看「千利休之死」這部電影)

 

我在日本是學習表千家(おもてせんけい)茶道,要先溫碗,再用單手將水倒掉。台灣許多製陶者,可能追求造型性,並未考慮到實用性層面,而這是我會注意的地方;而日本的茶碗看起來厚實,但實際上拿起是輕盈地。

 

06-日本時期插花 - 複製.jpg

 

 

Q7:看到一些介紹有提到您2003年至日本各大窯區參訪,什麼部分讓您印象最深?


A7:其實不是從2003年起,我從畢業後每年都會去日本,一方面去拜訪很多我認識的日本陶藝家,另一方面也是去見習,每一個人製陶的方法都不同。

 

日本知名陶藝家因專注於興趣,不喜歡他人打擾,甚至燒窯時更是謝絕拜訪(怕獨門祕技被他人偷學),但因為我和他們都認識十幾年,甚至可以去住這些日本陶藝大師家。

 

07-日本參訪與大師合影 - 複製.jpg

 

 

Q8:在陶藝創作的過程,您有碰到甚麼挫折?如何克服?


A8:二十年來歷經種種失敗與挫折,在日本唸書時原有論及婚嫁的大陸籍男友,都辦好單身證明(在第三國結婚須作此動作),但因雙方父母反對,為轉移煩悶心情,就轉向決定於忠孝東路後面的巷子先開複合式餐飲店,結合餐飲、教室及藝廊,每個月店租就高達十萬元。當時才二十幾歲,僱用的員工年紀較大,較無法管理,又因自身完美主義,所有食材都自己親自採買,下午又要教學授課,因而身心俱疲。

 

最後因為店內老鼠眾多及道路施工一個月,天時地利人和沒一項到位的情況下,一年之內店面以慘賠收場,家裡給的零用錢及日本打工所得全部賠掉,賠了幾百萬。所有資金都賠光之下,所幸家裡提供房子與車子,以前小時候家境較優渥,皮包沒有幾千不敢出門;在失敗之後,皮包連一百元都沒有,更是不敢出門。

 

之後又選上柴燒之路,因當時柴燒其實並無市場性,但因釉料燒過於華麗,和花藝並不相配,而柴燒燒出的陶器有拙味、古樸感,所以一開始就決定以「柴燒」與植物做最好的搭配。

 

除了當時無市場性之外,捏陶器還要捏很久,通常都是捏好幾個月才燒一次,且成功率不高,有些落灰沒有融掉之處相形之下較粗糙,燒完之後每一個還要使用砂紙打磨過,有些需要磨很久,整批打磨需要花一個多月的時間。接近半年才有成品出來,店家選品後又開3個月的票期,等於一年無收入,所以家人非常反對我從事陶藝。

 

最慘的時候連一把10元的青菜,都要分成2天吃,但我因為「喜愛」陶藝,因而產生一股力量,使我咬著牙撐過來了!

 

08-投柴孔往內看 - 複製.jpg

 

 

Q9:我們都知道老師信佛教,宗教信仰對您的影響是什麼?


A9:我是屏東長大的小孩,小時候家裡是信奉道教,我們家是做烏魚子的生意,國小一年級搬到台中梧棲,小學時常到附近的教會,上大專時因為教官推薦,也覺得基督教不錯,當時亦有受洗。從日本回來開餐廳時,因顧客關係和藏傳佛教從此結緣。

 

接觸各宗教之後,發現佛教和我最契合。雖然佛教裡頭也有諸多懷疑,很多疑問也可能無解,但佛教包容性大和限制性小。雖然當時生意失敗生活很困苦,但做陶讓我充滿喜悅。一天當中早上唸佛經、打坐、做瑜伽,之後做陶,因為一路上的磨難,我能在自己的作品中,感受到自己真的是在用生命做陶。正如同朋友分享的一句話:「有力量的藝術觀念與表現基本均不來自方法論與理論,主要來自於生活的困苦、政治的壓迫、信念的危機、肉身的重量。換句話說,不是想出來的,是不得不如此。」,正因為曾經窮苦潦倒,更能對生命有更多地體悟及生命的韌性。

 

09-工作室圖 - 複製.jpg

 

 

Q10:今年(2016年)展覽的作品,和以往的展覽有哪些區隔或您加入哪些不同的元素構成呢?


A10:從以前到前兩年都是以製作「花器」為主,朋友提醒無插花的人,就可能不會購買你的陶器,建議我做一些更多功能性的陶器(ex:杯子、茶具......等)。這次展覽裡頭加入許多茶器及茶具作品。

 

10-展覽圖 - 複製.jpg

( Photographer - James Lin )

 


Q11:您會為了獲得被收藏的機會,而特地製作一個容易被收藏的作品形式嗎?


A11:我比較不會耶,都是做自己喜歡的作品,我不會刻意因為市場需求,勉強自己。

 

其他的製陶者可能因為要養家糊口,必須這麼做;但我就一個人,有住的地方,可以不用付房租,把食衣住行降低到最低標準,雖然之前過得很苦,但我並未因此屈就於市場性,我是以自己的韌性謹守住創作地底線,所以你看到的作品會灌注我的靈魂在裡頭!

 

11-福華展覽 - 複製.jpg

 

 

Q12:在台灣目前的環境中,身為一個陶藝家,對你來說最大的困難和優勢會是什麼?


A12:困難點:

(1)「實用陶」的類型,比較不受親賴。
像現在有很多陶藝比賽,比較偏向現代感、造型性陶藝為主,這些作品有些還不錯,但有些就見仁見智。

 

(2)創作圈內鬥嚴重。
以前曾經碰過一位對陶藝有興趣的教授,因無法帶他去認識日本大師,而懷恨在心,有一次我去燒窯,趁我排完窯,半夜要助手開始慢慢烘窯,我還在睡覺時,清晨他跑到窯場,要助手讓他燒,然後在兩小時之間將窯溫急速昇溫至6、7百度,因此近二十件中大件作品全都毀壞,當下真的是欲哭無淚,從此對人也多了一層防備心。

 

和我配合的商家,第一要有實體店,因為我要讓顧客能親自感受陶器的魅力及手感,二來我不削價競爭、不打折,每一件都是我畢生心血、講究品質,所以我不想惡性競爭。

 

12-老師與迷你窯合影 - 複製.jpg

 

 

Q13:以您和中國教學合作的經驗,您觀察中國的陶藝市場有甚麼優缺點?


A13:在其他文化傳承上,因早期文化大革命的影響,其實有很大斷層的。

 

目前雖然表面上好像成長很快,比如說,有很多人只學了15天的課程,馬上就出來開班授課一樣,講求速成,基本功是不札實的。
因為「文化」這事,並非一步登天,要慢慢積累的。

 

陶藝市場方面也是一團亂,看柴燒有市場,店家就什麼都說是柴燒的。
要達到公平交易還有一段時間要走的。

 

13-授課方式 - 複製.jpg

 

 

Q14:關於跨界合作,你是怎麼想的呢?有沒有實際的經驗可以分享,如果沒有跨界合作經驗未來會想嘗試嗎?


A14:之前去重慶有和古琴家、茶師合作,有人演奏、有人泡茶、我插花,這是有點類似行動藝術的表演。

 

14-仿桃山時代窯 - 複製.jpg

 

 

Q15:想要成為陶藝家需要甚麼樣的條件?


A15:「有興趣」,然後能持之以恆,專心投入最重要。
 

15-與日本7大名家合影 - 複製.jpg

 

 

也許你每天都在怨嘆自己的人生,為何不是金湯匙出身的王子或公主?但在陶藝家-杜芃萱的身上,你可以看到就算自小有閱讀障礙、恐慌症又是罹患「亞斯伯格症」的過動兒,她經歷經營失利、還曾經被人惡搞嘔心瀝血的創作作品,儘管遭遇種種困難與挫折,靠著自身努力、毅力專注於興趣上,便能將「劣勢」轉化成「優勢」。

 

如同她簽名版上贈與所有讀者的話:「化阻力為助力」,與其不斷抱怨、只覺得自己懷才不遇,還不如想想如何突破困境!因為抱怨是無意義的,「如何利用人生的挫折」、「專心投入興趣」、「能持之以恆」才是翻轉人生的不二法門。

 

※註:本文發表時間為2016年4月,因規劃網站遷移故將採訪文移至本平台

 

 

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