（ Photographer － James Lin ）
【 圖片由程湘如提供，攝影師－James Lin，簽名博物館採訪－NICO台北報導 】
「設計」的力量有多大？對花了畢生鑽研設計、勇於挑戰的程湘如總監而言，設計是「解決問題」的產業，不僅是「興趣」亦是對生命「熱情」的展現。設計師不僅只是想讓大家看到表面上深具美感的設計作品而已，藉由設計包裝可以將「普通」的產品，透過設計的奇蹟，搖身一變成為暢銷明星商品，甚至能改善使用方式、讓人們心靈被療癒，發自內心綻放快樂與希望的笑容。
她形容「設計」在於豐富的人生閱歷之後，你會綻放出人生的精華。在設計舞台上展現的不只是美感，更是經過設計思考衍伸出「不複製」的獨特風格，亦可發揚珍貴的中華文化。當西方人開始向東方思想取經、把中國文化當成寶貝之時，我們卻正在漸漸拋棄這些珍貴的寶藏，讓人覺得相當惋惜。這次簽名博物館本月首選星採訪小組帶領大家進入設計教主、知名設計總監-程湘如的設計天空，更邀請設計愛好的你，無論我們身處何地，讓我們繼續為台灣設計界共同奮鬥，希望這篇文章能給予正在設計道路彷徨的你，一份「心」的力量。
屏東成長的程湘如，從小便養成「自發性」獨立思考能力、勇於嘗試的態度，源自於家境貧苦，但所幸人生每個階段都有幾位美術老師的引導與啟發，加上自身的美術資質順利讓他進入銘傳商專（現今為銘傳大學）商業設計系就讀，因家庭需協助經濟支撐的關係，大學未畢業就開始課餘兼職設計工作，畢業後歷經電影公司、攝影設計、建設代銷、廣告……等各類型公司工作，一人獨自在台北打拼，設計的道路歷經幾番波折，但堅強的設計實力、客戶的信任，讓他屢屢順利渡過難關，並不斷轉換跨領域嘗試，保持永遠站在設計浪頭上。
她現任頑石文創開發顧問創意總監及創辦人、許願瓷品牌創辦人，獨特的設計風格享譽盛名，並屢獲國內外多種獎項的肯定。1980年起，她將「中華文化意涵」注入品牌設計，更與知書法家-董陽孜合作，為設計添加各式書法意象，提煉豐富的中華文化內涵。喜歡嘗試冒險的個性，她不斷從平面領域跨界到陶瓷、玻璃、漆器、竹器、原住民編織、藍染、藺編、木雕、石雕等產業教育訓練及輔導案；同時統籌多項文創產品、品牌形象及包裝整合案。曾獲金點設計獎、台灣視覺設計獎、2009年台灣創意設計中心優良設計獎共十三座、2008年台灣創意設計中心優良設計獎共十七座、澳門設計雙年展文創產品類銅獎等獎項，2011年亦榮獲Icograda 國際平面設計協會頒發終身成就獎，她在教育界也不遺餘力的前後專兼任16年，堪稱台灣設計界的「設計教主」。
Q1：「設計」對一般人似乎常聽、熟悉，但又似懂非懂，想請問您認為「設計」是什麼？
A1：設計與藝術不同之處在於，藝術可按照自己獨立的想法完成，但設計其實是站在他人的角度去「解決問題」。
只是現在大部分設計師比較自我、只顧個人表現而忽略主要訴求，但身為設計師其實我們應該把自己的位置放到最小，須考慮到顧客需求、達成目的及成效，站在消費者的立場、體會他們的心理需求，而不是追求個人喜好的主張或是錯把其當成「個人表現」的舞台，所以專業設計都可能成為市場觀察家或心理學家了！（笑）
現在從事「設計」比比皆是，但設計是否「到位」？是否貼近消費者需求？是日後設計師面對最大的挑戰，我認為進入「設計」工作需達到一種超越的高度、較接近一種「無我」的狀態。
Q2：請問您是如何確定志向，進而走向設計的道路？
A2：其實很早就確定了！一方面每個求學階段都有一位老師冥冥中引導我，另一方面是我自主性的思考及分析。
我小時候就有自己的看法，時常提出不一樣的觀點。例如：我認為父母的話不見得都對，我爸就把我K了一頓，他覺得小孩子怎麼可以有這樣不尊重的想法，小孩需以父母為大、要聽從父母的話才是，但我都有自己的判斷及考量，也許當時想法與判斷還不太成熟，需要有人引導解釋，當時我爸爸不能接受，但媽媽則比較能包容我。
我是鄉下長大的窮小孩，班上有一些家境不錯的孩子，父母讓他們學彈鋼琴、跳芭蕾舞，我則是去買便宜的厚底仿製鞋（當時最紅的鞋品牌就是「中國強」，雖是本土品牌，但仍買不起），扶著桌子墊著腳學跳芭蕾舞、練劈腿，我媽就覺得很奇怪，為何我襪子前方老是黑黑地、特別難清洗，其實是因為品質不佳的鞋，使用劣質的黑膠來黏合、較易染色；因沒錢學鋼琴，我就主動爭取音樂課趁主動抬風琴的機會來彈風琴，以此方式滿足自己對芭蕾舞及對鋼琴的渴望。
但後來我發現一個不用花錢的興趣，就是「美術」。國小三年級時老師覺得我畫得不錯，經常張貼我的畫作，她可能考慮我的家境狀況，主動提出願意免費來教我畫畫，這是一條默默引導的啟發信心之路；五、六年級時碰到另一位師大畢業的美術老師，當時他教我們「設計」卡片、美術字，我的想法都和其他人不一樣，此時發現自己比較喜歡「設計」。
直到高三時更確定走設計的道路，因為幾位老師善於引導下已有美術設計基礎，高中時期的老師亦教我們設計海報、包裝紙，此時我將從小到大的成績單拿出來，發現美術科目成績最高、都是90幾分，加上又喜歡接觸新奇、不重複事物，因而判斷自己較適合走設計這條路，我以不到一年的時間學習術科，幸運的考上銘傳商業設計科系。
由於我一個人隻身北上，無背景、無人脈，而家裡又需要我的經濟支援，那個時代他們沒有聽過設計這個行業，我承諾家人未來一定找得到工作，緊張的自大三起就開始找工作，我很擔心謀不到工作因而失信於對家人，幸虧在嚴師的銘傳教育下，讓我每每在應徵公司的測試中都能勝出。早期的廣告公司都是以男性為主導，公司當時以業務公關來統籌設計，未必是以市場為考量，即便手工作稿時代也非比尋常，我仍堅持做出兩套，一套是依照公司的想法，另一套完全是自己企劃、文案，並主動要求是否能親自去提案，但此時廣告公司不讓新手參與提案。在學習設計的道路上，我都是自發性地多做很多事，不管對方是否採用，我都勇於提出自己觀點，且一直保持「設計創新」的思路。
設計其實算是末端工作，而我很早即意識到一定要從前端「企劃」開始著手才是關鍵，而其牽涉到文案撰寫、市場調查……等。我進廣告公司之前是到一家新成立的建案代銷公司，進去第三天，我主動去敲老闆的門，問老闆可否讓我維持一樣的薪水做設計兼企劃，老闆一聽當然「欣然接受」，所以當時我參與公司的市場調查、建案命名(每一棟建案都是由我命名)、分析客層、寫企劃案……等全面操作，當年我才24歲。
當初除了兼做企劃，還做設計及攝影，半年之內完成店鋪公寓、田園住宅、大廈、別墅等多種個案，但做到最後覺得自己需要有對手相互競爭、激勵成長才能不斷進步，故離開公司。其實我每個工作離開要都相當困難，老闆都不放我走，因為我往往盡全力付出的全年無休，且抱持「使命必達」的心態，我總是提前完成工作、從不開天窗!這樣的員工我一生也沒有遇過呀!
Q3：在設計上如果有跟其他設計師處於意見不同的時候，您是如何做決策呢？
A3：(1)「取決於市場」。
我設計提案成功的原因，是以「市場面」去判斷，形成一條清晰有目標的主軸，如同沙漏之下篩選出的市場策略，依循整套脈絡、架好骨架，有血有肉的概念引導，較不易被客戶改變整體方向。如有修改的泰半是設計的「風格」;同質性的商品我們也會偷偷拿到貨架上和競品相比較，這種方式更容易分出設計的差異化及識別能見度了。
(2)「溝通」格外重要。
每年台灣「新一代設計展」我往往觀察到，同樣一組中有多種設計風格，此即為各自為政下的不妥協後遺症，這時候組員們需要「取捨」及「溝通」，在設計行業中「團隊合作」相當重要，大家都是為了全案的美好整體形象一同打拼，如果每個設計都以自己為中心、邀功又強出頭，這樣未來在職場上很難將客戶委託的設計做出亮眼的成績！
Q4：請問您是如何培養自己的美感及創造力?
A4：(1)深受老師身教與穿著美感的影響。
我在屏東鄉下長大，所受到的美感教育與都市相較不足。但很幸運在每個求學階段中，都遇到一位受過外國教育的老師，這些老師穿著打扮品味十足，我就默默觀察學習老師們的態度及穿著美感。
(2)鄉下的「純樸自然」也間接地影響我。
鄉下純樸自然的人文風情，也間接地影響我，例如：規劃統籌《客家桐花季》時，我就會想到童年成長的地方-六堆，孩提時代的感官及印象，皆可運用於設計之中。雖然小時候家境不好，但也有見識到比自己更窮苦的原住民，他們會挨家挨戶賣自己種植的作物、家畜，當時甚至不得已還有賣小孩的!正因為當初閱歷最底層的生活，所以現在設計時，會儘量「將心比心、考慮到各個層面的顧客」，而這是現在都市長大的小孩較欠缺的養份。
考上銘傳之後為了省錢，幾乎一年才回家一次，每到端午、中秋節時，住在台北的同學並不會分享粽子等應景關懷，此時更能體會人情冷暖，所以公司裡如果有南部來的同仁，我都會格外地照顧。
Q5：請問您從事設計行業的道路上是否曾碰過很大的挫折或困難？您如何克服？
A5：(1)設計合夥人合夥同時已另開公司，且侵占公司資源。
最初單純的「想和客戶溝通」因而出來創業，剛開始起步時備加辛苦，當時與一位印刷業熟識的業務合開公司，他同時也引進另一位從事設計的合夥人。兩年後的某天，無意間發現他們已經在外面成立另一家公司，我赫然發現公司裡頭三分之二的私接案件支出，被當成公司的支出，25年前一個月快遞費5千多元，是相當驚人的，我當機立斷隔天馬上聘請律師，並請該設計師合夥人離開，該名合夥人還帶走三名設計師，這是第一次的重大挫折。
(2)業務合夥人在外已有1千多萬的公司赤字。
我的設計一直是以「口碑推薦」，並不需要業務人員，但該合夥人希望協助業務區塊，我就讓他負責此部分，沒想到此人在外面夜夜笙歌、應酬不斷，我還犯了個錯誤，是將公司章由他保管，當我發現時，公司已有1千多萬的財務缺口，此時緊急和他切割，兩人各認賠6百萬，還清債務之後，我才又重新出發。
關於合夥，我一向都是盡心盡力的全部一肩扛，客戶的需求我永遠是超出對方期待的竭盡所有資源，但也因為專注設計、而忽略帳務問題，直到現在我還持續在修社會上的會計學分。而兩次重大挫折我都是靠「設計實力」及「客戶的信任」，才能重新站起，現在回首往事，那些合作過的客戶大部份已消失於市場中，但偶爾也浮現著當年合作的點點滴滴。
Q6：請問在設計上面會有碰到瓶頸、沒靈感的時候，但是交稿時間緊迫時，您會如何處理呢？
A6：(1)設計其實是需要「有壓力」。
瓶頸與沒靈感我們終其一生都會不斷面臨，只是「每個人克服的快與慢」。早期的我非常猛，我在早上打給客戶說下午與他會面，因為壓力會逼迫自己快速產出想法，設計其實是需要「有壓力」的。我從年輕開始磨練，選擇走最難走的路，到現在面臨壓力早已泰然自若。
(2)從「市場面」切入，問題將迎刃而解。
很多概念從「市場面」剖析就會豁然開朗，在「利他」的引導之下自有脈絡可循，任何設計皆需「導入策略」，才能說服挑剔的顧客，我們公司向來是以「手繪草圖」進行討論，每個設計案都先有「草圖」，沒看到確認的草圖就上機作業是不被允許的。如此才不會被電腦主導、而任意拼湊元素，再加上多次修改調整，自然能避免「抄襲」的問題。
Q7：不知您是否有遇過，覺得最困難或是印象最深刻的設計案呢？您是如何解決？
A7：遇過的瓶頸與挫折很多，例如：2014桃園地景藝術節，因該藝術節專案預算較少，但提案成功後就得想辦法完成。當時展出藝術家分別有：本土藝術家－李真、洪易，中國藝術家張洹、徐冰等。其中中國藝術家張洹的『六道輪迴』是一件六頭八臂的巨型銅雕(高度約２－３層樓高)，當時以５個貨櫃將該件作品運來台灣展出；這件藝術作品保險費就高達一百多萬，我一定得想辦法做價格協商，最後爭取到以成本價優惠的原因，是17年前曾為該畫廊設計服務的好口碑，使他們願意傾力幫忙；如果之前非善終則無法達成此任務。
桃園黑貓空軍基地現場工作相當複雜，從勘景、行銷活動、場佈、導覽到週邊商品開發(黑貓公仔、彩虹傘)、於機堡放映微電影，現場又有不可預期的狀況，如作品被破壞需緊急處理等。每天早上７點公司集合包車至會場，晚上結束大家已相當疲累，當時大量日曬、壓力及過度疲勞，導致臉及脖子皮膚極黑沉，做身體檢查後才診斷出為「肝斑」，整個活動能圓滿落幕，事後回首也佩服自己的能耐。
Q8：有一些讀者反應，台灣有很多顧客或是老闆不是很尊重設計師，這方面你有甚麼看法或建議呢？
A8：(1)須先滿足對方的需求，再逐步說服客戶。
有時候不見得是老闆的問題，因為老闆有其市場的考量求，我們需要先滿足他。我碰過一個博士頭銜的老闆，最高紀錄是海報兩次設計共提出15種想法，最後則以循序漸進的引導方式終於說服他捨棄已念，因此先滿足對方的要求，才能順利逐步說服。
(2)設計師應強化「自我口才訓練」及「市場觀念」。
如果設計師僅依個人喜好，則無法說服客戶，所以身為設計師皆需提升觀念及口才表達，在提案前必需先預想各種議題，所以當客戶拋出問題，馬上能夠對答如流，這是設計師需修的社會學分。早期我不認為設計師該面對這種影響心情的溝通，但經過與香港設計師交流之後，我觀察到他們不但設計好、口才溝通能力也很令人折服，所以我決定放下個人成見，改變自己。
Q9：你覺得台灣在設計方面，相較歐美、日本我們的優勢與劣勢為何？您對於劣勢有何建議呢？
A9：年輕的時候我曾憧憬出生於歐洲，因為他們的觀念、素養及各方面環境都優。但如今在視野及人生閱歷增加之後，我不再不切實際找理由，因為不論生於何地都有必需面對的挑戰，唯有接受並克服才能完成這人生重要的學分。
而我們的劣勢或許不失為優勢，台灣早期對中華文化維護甚鉅，而目前中國急欲把文化找回來的當下，台灣反而把文化往外推，「中華文化」是我們與世界各國思想面最大的不同之處，有許多故事及符碼可運用，而外國各種資源運用其實已飽和，所以近幾年會發現其紛紛至東方尋找靈感，我們唐裝之所以重新拾回能見度，也正因為巴黎時裝週大量運用旗袍、刺繡、書法等元素而從新被重視，現在反而我們不以為意，忽略其重要性。其實我們擁有的豐富文化根基要去一一「挖掘」，如果不理解就無法將其發揮運用得恰到好處。
大學中很多教授是深受西方文化教育影響的，在教導西方思想下中華文化反倒形成空白，祖先傳承的這部份其實是我們的DNA，而我們正與之漸行漸遠。現在電腦的資訊傳播、速食文化高漲，每個人都想快速成名，導致曇花一現的狀況日趨嚴重，得一個獎就驕傲自滿者眾，但得獎絕非成為設計的指標，我認為能夠持續在設計的舞台發光更勝得獎。
Q10：2015年您進駐浙江義烏的「義台設計中心暨品牌學院」，此處強調有效結合「中國製造＋台灣設計」文創理念，您如何有效控管「中國製造」之品質？
A10：台灣故宮的文創商品有大約80％比例是台灣設計、中國製造，我們在和大陸工廠的溝通上要拿出「魄力」，如果太溫厚，則對方容易隨便，在圖檔、結構、材質上皆需先專業到位，才能讓工廠信服。下單時必需訂定相關規範以確保權益，雙方依合約嚴格執行，則可避免不必要的爭議。
義烏其實不是生產基地，比較像小商品販售的集散地。他們將我們的需求直接發給工廠製作，類似商品媒合的對接，琳琅滿物的各式樣品，現場拿不到貨，而是下單採購方式，只有極少部分可現場批發購買。如果做品牌，成本是終端售價的十分之一是基本預估方式；名牌則是二十～三十分之一，如此才有餘力做廣告宣傳、展店等相關預算的支應。其實中國製造品質不佳是台灣人的迷思，那是因為你沒有真正到中國接觸了解，擁有更多經驗才能，就可隔山觀海，其實你如果親自到中國就會發現他們進步幅度相當大。
Q11：台灣人才流失全球最嚴重，專業人才外移比率高達61%，您對於台灣文創人才出走有何看法？您有什麼建議嗎？
A11：在國外研讀優秀人才，以前留在歐美較多，但現在歐美失業率增高，也會保護他們本國的就業市場，目前兩岸在因為政治因素，的確會影響前往發展的阻力，端看個人對「藍海」的不同思維。
所幸在年輕時做了一些大案子有了歷練，台灣方政府目前標案很多都是執行活動的專案及輔導案，設計師要如何發揮，就有其限制性。如果台灣的人才有能力，無論到哪裡都是台灣的血脈，趁年輕要多做大案子、多磨練自己，讓自己的經驗及影響力擴大。我們要感謝他們的出走，才能將大餅讓更多人分食，這是我和其他人不一樣的看法。
Q12：您已擁有兩岸三地的設計合作與教學經驗，以您的觀察中國與台灣設計教育與市場面有何差異之處呢？
A12：非常不一樣，包括連我們教學講話及溝通的方式。
中國喜歡撼動全場的演說方式，「演」的成分佔大部份，在台灣則不一定需要「演」。中國學生們很會提問，而且思緒清晰、內容到位；相較之下台灣學生發問則無言為多。教育訓練在企業界方面，台灣上課多是老闆派來的中低階主管，很多人聽完課程就迅速離開，但中國的企業家們會自己親自來學習，反應相當熱烈，一直問到吃飯時間都還搶著提問、挖我們腦袋裡的寶貝，態度上也有落差。
Q13：台灣設計界常遇到外界批評抄襲事件，您如何看待「抄襲」這事件？
A13：在電腦運用之前大都是抄襲書本，但現在網路方便後的設計更容易抄襲，老闆如果不懂或是只想賺錢，就更難避免此狀況發生，而我們也要感謝網路鄉民，將一些抄襲的作品一一糾正出來。
設計要有其獨立思考能力，是否有受其他作品影響，則一定跳脫不出框架陰影。而真正要從事設計這條路，並不適合在企業體裡，無法做好的設計，因為大都變成老闆主導後，取代設計師的工作，設計師則淪為執行者，委外設計的形式，則因為與老闆是對等關係，較能夠溝通及說服老闆的個人主張。
Q14：對於設計新人您建議的設計態度為何？
A14：(1)要有團隊合作的精神。
(2)切勿自負、自滿。
如果有不懂，應該立即想辦法去瞭解市場，如同一杯裝滿的水，是無法再倒入任何外物的。
(3)切勿拖稿，需準時或提前完成。
(4)持續溝通。
什麼都不懂的新人應儘量問問題，但雷同面切勿重複問，不要等到時間緊迫時才發現完全沒有進入狀況，成為不懂裝懂的自閉兒。
Q15：對於設計新人您建議的設計態度為何？
A15：(1)軟體要很熟。
不但熟軟體，還有使用方法要對，否則做出來的東西無法真正運用，導致於交不出設計稿。
(2)設計上需從市場核心價值面快速學習、有效傳達設計美學並掌握溝通表達的能力。
頑石文創官網：http://www.stony-image.com/
※註：本文發表時間為2016年7月，因規劃網站遷移故將採訪文移至本平台
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